A la suite d’un accident de parapente, Philippe, riche aristocrate, engage comme aide à domicile Driss, un jeune de banlieue tout juste sorti de prison. Bref la personne la moins adaptée pour le job. Ensemble ils vont faire cohabiter Vivaldi et Earth Wind and Fire, le verbe et la vanne, les costumes et les bas de survêtement… Deux univers vont se télescoper, s’apprivoiser, pour donner naissance à une amitié aussi dingue, drôle et forte qu’inattendue, une relation unique qui fera des étincelles et qui les rendra… Intouchables.

Es ist das Mammutprojekt des Theaterregisseurs Christian Stückl: eine der größten Geschichten unserer Menschheit auf die große Bühne der 41. Oberammergauer Passionsspiele zu bringen. Dabei steht er nicht nur vor der hohen Aufgabe, die Geschichte gebührend umzusetzen, sondern sieht sich auch mit den Konventionen des 5000-Seelen-Dorfs Oberammergau konfrontiert. Hier wird seit 1633, als die Pest überwunden wurde, zum Dank alle zehn Jahre die Passionsgeschichte in einem Theaterspektakel aufgeführt, und dazu müssen gewisse Regeln eingehalten werden.

Hartmut Mackowiak, Nürnberger Taxifahrer, steht unter Schock. Seine Frau verlässt ihn nach 30 Ehejahren für einen anderen Mann. Plötzlich muss er sein Leben noch einmal vollkommen neu ordnen und dabei hat der mürrische Taxifahrer doch am liebsten seine Ruhe und verschanzt sich hinter einem Panzer aus Vorurteilen, Selbstgenügsamkeit und skeptischer Ablehnung gegenüber allem Fremden und Neuen. Da passt es ihm auch gar nicht, dass plötzlich die 6-jährige Hayat mutterseelenallein in seinem Taxi auftaucht, kein Deutsch spricht und nun auf seine Hilfe angewiesen ist. Alle Versuche, sie los zu werden, scheitern. Und obwohl er gerade seine Frau zur Rückkehr bewegen will, macht er sich schließlich auf die Suche nach Hayats Mutter. Dabei dämmert es ihm: Vielleicht ist es nicht er, der Hayat hilft, sondern sie ihm...

Das zugrunde liegende Theaterstück von Yasmina Reza, das auch in Deutschland schon zu sehen war, lässt unterschiedliche Charaktere aufeinanderprallen und zurückgehaltene Wahrheiten entgleiten. Obwohl die Eltern des Täters, Nancy und Alan (Winslet, Waltz), eigentlich schon aus der Tür raus sind, will man noch einen Kaffee trinken. Dazu gibt es selbstgemachten Kuchen von Penelope (Foster) und Streit. Kleine Spitzen schleichen sich in die bemüht freundlichen Sätze, die Masken des zivilisierten Umgangs verrutschen zusehends, obwohl Michael (Reilly) geradezu mitleiderregend alles ausgleichen will. War der Stock, der zwei Zähne kostete, eine Waffe? Und hat das Kind von Nancy und Alan vielleicht echte Probleme? Alan sagt geradeheraus, sein Sohn sei ein Verrückter, dem könne man nicht helfen. Aber Formulierungen eines absichtlichen Angriffs verbittet er sich, wenn es sein Handy erlaubt. Denn parallel muss der Anwalt die Krise eines Pharma-Unternehmens managen, deren Blutdruck-Medikament ein paar Opfer zuviel gefordert hat. Dass ausgerechnet Michael Mutter gerade dieses Medikament nimmt, gehört zu den vielen humoristischen Volltreffern des Skripts. Ein Treffer ist es auch, wenn Nancy in hohem Bogen auf Penelopes geliebte Teetable-Kunstbücher kotzt. War Penelopes Kuchen schuld? Aber keine Angst: Kotzen auf Kokoschka ist neben dem grunzenden Lachen von Waltz ein seltener Moment groben Humors in diesem gefährlichen Feld scharfer Wort-Spitzen. Zuerst bricht die Solidarität der Ehepartner auf, dann sorgt ein alter Scotch für einen Männerbund und alle verbünden sich gegen einen als Alans Handy endlich in der Blumenvase versenkt wird. Ob wir tatsächlich alle Tiere oder Egoisten sind und ob Männer sich auf den John Wayne-Typus reduzieren lassen, bleibt offen und diskutabel. Derweil macht diese überraschende Enthüllung wahrer Persönlichkeitszüge durchgehend viel Spaß.

Sommer 1780. Auf dem Weg nach Salzburg bleibt die Theatergruppe um Emanuel Schikaneder und seiner treuen Gattin und kreativen Unterstützung Eleonore mangels Geld, Ideen und Spielerlaubnis in einem kargen Bergdorf nahe der österreichischen Grenzehängen. Dort eskaliert gerade eine Auseinandersetzung der Bergleutemit dem geizigen Bergwerksbesitzer Paccoli der seineAngestellten aus Geldgier in schlecht gesicherte Stollen schickt und täglich das Leben der hart arbeitenden Männer aufs Spiel setzt. Der Bergarbeiter Georg Vester aus dem Allgäu stolpert unversehens in die aufgeheizte Situation und wird für die einfachen Kumpel eine Art Heilsfigur. Schikaneder entdeckt in der sich anbahnenden Revolte schnell die Basis für ein neues Stück. Doch nicht nur die Bergarbeiter rebellieren, auch Schikaneders Ensemble geht wenig später auf die Barrikaden. Eine kurzfristig anberaumte Freilichtaufführung der Truppe, zu der sich auch noch kein geringerer als Wolfgang Amadeus Mozart ankündigt, führt zu heftigen Turbulenzen...

Bin ich Deutscher oder Türke? Das ist die Frage, die sich nicht nur der 6-jährige Cenk an seinem ersten Schultag stellt, als er beim Fußballspiel auf dem Schulhof weder von den türkischen noch den deutschen Mitschülern in die Mannschaft gewählt wird. Auch seine 25-jährige Cousine Canan steht zwischen diesen beiden Welten und weiß nicht, wie sie ihrer Familie erklären soll, dass sie mit ihrem englischen Freund ein Kind erwartet. Für Canans Großvater Hüseyin, der vor 45 Jahren nach "Almanya" kam, ist Deutschland jetzt längst zur Heimat der Familie geworden. Eines Abends beim Familientreffen überrumpelt er seine Lieben mit der überraschenden Nachricht, er hätte in der Türkei ein Haus gekauft und wolle nun mit allen Familienmitgliedern in seine alte Heimat reisen. Widerspruch duldet er nicht. Einige Tage später bricht die ganze Familie wohl oder übel in Richtung Türkei auf. Erinnerungen an die Zeit des Aufbruchs aus der alten Heimat werden lebendig und Cenk erfährt, wie sein Großvater in den 1960er Jahren als einer der ersten Gastarbeiter nach Deutschland kam, wenige Jahre später seine Frau Fatma und die drei Kinder zu sich holte und wie die Familie Deutschland als fremdes und faszinierendes Land erlebte. Doch dann nimmt die Reise eine unerwartete Wendung - und alle Familienmitglieder müssen sich die Frage nach ihrer Identität stellen.

Ende 1994 wurde im Süden Frankreichs die Chauvet Höhle entdeckt, ein System aus Gängen und Räumen, dass durch einen Steinrutsch seit 30.000 Jahren von keinem Menschen betreten worden war. Schnell wurde klar, dass man es mit einer wissenschaftlichen Sensation zu tun hatte. Vor allem die zahlreichen Felszeichnungen faszinierten die Wissenschaftler und machten die Höhle zu einem begehrten Forschungsobjekt. Da durch die Öffnung der Höhle, das Betreten durch Lebewesen eine Luftdruckveränderung stattfindet, die Pilzbefall und im schlimmsten Fall die Zerstörung der Zeichnungen zur Folge haben kann, wurde die Höhle mit einer Stahltür versiegelt. Selbst die Forscher dürfen sie nur wenige Stunden betreten. Trotz dieser extremen Schutzvorkehrungen verwundert es nicht wirklich, dass es Werner Herzog gelungen ist, eine Drehgenehmigung für die Höhle zu erhalten.

Der englische Schriftsteller James reist nach Italien, um dort sein neuestes Werk zu bewerben. In einem Vortrag spricht er über die enge Beziehung zwischen Original und Kopie in der Kunst. Dort lernt er auch eine französische Galeristin kennen und verbringt mit ihr eine leidenschaftliche Zeit in San Gimignano in der Toskana. Auch in ihrer Beziehung beginnt er sich zu fragen, ob es eine Originalerfahrung ist, die er da durchlebt, was Realität und was Fiktion ist. Der renommierte iranische Filmemacher Abbas Kiarostami drehte seine Geschichte um Kunst und Liebe komplett an Originalschauplätzen in der Toskana. Mit Juliette Binoche, die das Festival de Cannes 2010 auch als Motiv für das Plakat schmückt, sicherte er sich die Mitarbeit einer hervorragenden und attraktiven Hauptdarstellerin. Kiarostami hat mit "Der Geschmack der Kirsche" bereits einmal die Goldene Palme gewonnen und gehört mit dieser Arbe

Das radikalste Kino kommt derzeit aus Österreich. In den Filmen von Haneke, Seidl und Co. wird das (post-)moderne Leben wüster und entschiedener, ohne alle Scheu vor Tabus „erschlossen“ (wie Heidegger das einst nannte), als gewohnt All diese Filme spielen an einer inneren und/oder äußeren Grenze. Sie sind Zerreißproben: Was hält, was ist nur noch als Fragment und Fetzen da?! Von all den vielen radikalen Filmen ist Ulrich Seidls „Import – Export“ vielleicht der radikalste. Er zeigt eine Welt nach dem Kollaps des Kommunismus und der Implosion vertrauter Ordnungs- und Orientierungsmuster, im Osten wie im Westen. „Import – Export“, das verweist schon auf den neuen „Grenzverkehr“, den Austausch von Menschen und Kapital, von Waren und Dienstleistungen zwischen Ost und West. Was aber Seidl, in kaum zu ertragender „Authentizität“ zeigt, ist nicht (nur) die Korruption eines Wirtschaftssystems, sondern des Daseins selbst. Man merkt es zuerst an den „Rändern“: in der medialen und roh-direkten Pornographie, die Seidl in schmerzender Drastik vorführt, in den Alten- und Irrenheimen, in den prekären Beschäftigungsverhältnissen, bei denen Menschen einander schutzlos ausgeliefert sind. „Import – Export“ ist kein soziales Lehrstück, sondern eine unerhörte Tragikomödie des Zerfalls: Wenn eine Welt zerbricht, kann es sehr „giftig“ und explosiv zugehen. Die Wünsche der Menschen verwandeln sich in Alpträume, die weiter und weiter gelebt werden müssen, weil etwas in ihnen ist, was verhindert, dass sie aufhören.

In dem Naturfilm UNSER LEBEN (Originaltitel: ONE LIFE) werden wir analog zu den fantastischen Dokumentationen UNSERE ERDE und UNSERE OZEANE, erneut mit inspirierenden und brillanten HD-Bildern auf eine unvergessliche Reise in die Welt der lebenden Wunder mitgenommen. Mit außergewöhnlichen Sichtweisen auf die Fauna und Flora unseres Planeten und mit einer beeindruckenden Musik eines großartigen Komponisten untermalt, geht es auch in UNSER LEBEN zu all jenen Geschöpfen -egal ob mit Flügeln oder Flossen, acht oder zwei Beinen- welche unsere Erde so einzigartig machen.